«Ван Гог. На пороге вечности»: рискованное авторское видение или массовое кино?
На прошлой неделе в прокат вышел фильм «Ван Гог. На пороге вечности» с Уиллемом Дефо в роли легендарного художника. Потому попытаемся понять, претендует ли лента на гениальность или же это очередной фильм, который уже завтра забудут?
Режиссёр Джулиан Шнабель сам художник, оттого взгляд на одного из самых известных живописцев в истории здесь особенно интересен. Шнабель через Ван Гога и его работы задаётся уймой вопросов: как и зачем творить? где найти вдохновение? что останется после тебя? почему люди по своей природе жестоки? Жизнь голландского художника, как всем известно, была сложной и не особо радужной, а признание к Винсенту и вовсе пришло после смерти. Но его видение мира, отличавшееся от остальных, подарило нам огромное количество выдающихся полотен.
Король второго плана Уиллем Дефо впервые номинирован на премию «Оскар» в главной актёрской категории. Он создал своего Ван Гога – беспокойного, безумного и жаждого до творчества, которое было мало кому понятно и нужно. Когда его друзья вроде Гогена (Оскар Айзек) творили в довольно определённой манере, Винсент стремился скорее запечатлеть увиденное, поскольку оно не повториться снова.
Режиссёр Шнабель и оператор Бенуа Деломм сняли фильм именно в манере Ван Гога — длинные планы с наездами на лица героев, трясущаяся камера, спешащая за персонажем, и удивительной красоты юг Франции, вдохновлявший Винсента и служивший ему проводником к вечности. «На пороге вечности» — настоящее авторское высказывание, рискованная попытка понять мотивы творца, погружающая зрителя внутрь картин и делающая его настоящим участником великих полотен.
